Concept art to wizualna podróż w głąb pomysłu. Zanim gra powstanie, artyści tworzą koncepty – szkice, obrazy, projekty postaci i światów. To jakby pierwszy szkic w zeszycie, zanim napiszesz całą książkę.
W grze Enslaved: Odyssey to the West concept art pomagał zrozumieć, jak ma wyglądać ten szczególny świat i jego bohaterowie. Wyobraź sobie, że budujesz coś z klocków. Zanim zaczniesz składać całość, musisz mieć pomysł, jak poszczególne klocki będą wyglądać i do czego posłużą. Tak właśnie działa concept art.
Rozbijmy to na części:
Must Read
1. Projekty Postaci:
Pierwszym krokiem było wymyślenie, jak wyglądają główni bohaterowie. W Enslaved to Monkey i Trip. Artyści rysowali ich wielokrotnie. Jakie mają ubrania? Jak wyglądają ich twarze? Jakie mają charakterystyczne cechy?
Na przykład, Monkey jest silny i nosi specjalne opaski. Artyści musieli zdecydować, jak te opaski wyglądają, jakie mają wzory i jak są wykonane. Trip jest sprytna i inteligentna. Jej ubranie i wygląd miały odzwierciedlać jej pomysłowość.
Zobaczyliśmy wiele szkiców Monkey – z różnymi fryzurami, różnymi rodzajami spodni czy zbroi. To pozwalało zespołowi wybrać najlepszy, najbardziej pasujący do historii wygląd.
2. Projektowanie Świata:
Gra dzieje się w postapokaliptycznym świecie. To oznacza, że świat jest zniszczony po jakiejś katastrofie. Artyści tworzyli koncepty zrujnowanych miast, bujnej, dzikiej przyrody, która przejęła budynki. Jak wyglądają ruiny? Czy są pokryte roślinnością? Czy widać jeszcze ślady dawnego życia?
W Enslaved świat jest bardzo zielony. Rośliny wspinają się po wieżowcach, tworząc niesamowite widoki. Koncept artyści malowali obrazy, pokazujące, jak może wyglądać takie zarośnięte miasto. Pokazywali kontrast między nowoczesną architekturą a siłą natury.
3. Projektowanie Technologii i Robotów:
W świecie gry istnieją zaawansowane roboty, które polują na ludzi. Artyści musieli zaprojektować te maszyny. Jakie mają kształty? Jak wyglądają ich broń? Czy są groźne, czy może mają w sobie coś estetycznego?
Jedne roboty mogą być duże i potężne, inne małe i szybkie. Concept art pokazywał różne warianty tych robotów. Artyści szukali sposobów, aby te maszyny wyglądały unikalnie i były zapamiętywane przez graczy.
4. Atmosfera i Kolory:
Concept art pomaga też określić nastrój gry. Czy świat jest smutny i przygnębiający, czy może jest w nim nadzieja i piękno? Kolory odgrywają tu kluczową rolę.
W Enslaved widzimy dużo jasnych, żywych kolorów, szczególnie zieleni i błękitu nieba. To pokazuje, że mimo zniszczenia, świat nadal jest piękny i pełen życia. Koncepty artystyczne, które wykorzystują te kolory, pomagają graczom poczuć tę specyficzną atmosferę.
Podsumowując, concept art to fundament wizualny gry. To dzięki niemu twórcy wiedzą, jak mają wyglądać postacie, świat i wszystkie jego elementy. To pozwala stworzyć spójny i niezapomniany świat, taki jak ten w Enslaved: Odyssey to the West.
