La Pintura Moderna y Otros Ensayos, de Clement Greenberg, es una colección de escritos que definen y defienden el formalismo en el arte moderno. En esencia, Greenberg argumenta que la pintura moderna debe enfocarse en sus propias cualidades inherentes – la planitud del lienzo, los pigmentos y la forma – y liberarse de las ilusiones de profundidad y narrativas tradicionales.
Para entender esto, hay que seguir estos pasos:
1. Abstracción: Greenberg ve la historia de la pintura moderna como una progresión hacia la abstracción. Los artistas rechazan representar el mundo exterior y se concentran en los elementos intrínsecos de la pintura.
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Ejemplo: Pasar del realismo de Courbet a los paisajes casi abstractos de Monet, y finalmente a la abstracción total de Pollock.
2. Planitud: Para Greenberg, la planitud es crucial. La pintura debe abrazar su bidimensionalidad, rechazando la ilusión de profundidad tridimensional.
Ejemplo: Las obras de Jackson Pollock, con su técnica de dripping, enfatizan la superficie del lienzo y evitan crear ilusiones espaciales.
3. Autocrítica: El arte moderno es autocrítico. Examina sus propios medios y convenciones para purificarse y llegar a su esencia.
Ejemplo: Los pintores reducen progresivamente los elementos en sus obras, eliminando todo lo que no es esencial para la pintura misma. Pensemos en cómo Mondrian reduce sus composiciones a líneas rectas y colores primarios.
4. Rechazo del Kitsch: Greenberg desprecia el Kitsch, que considera un arte falso y superficial, diseñado para complacer al público en lugar de desafiarlo intelectualmente.
En términos prácticos, entender las ideas de Greenberg nos ayuda a analizar y apreciar la pintura abstracta, identificando cómo los artistas manejan la forma, el color y la superficie para crear significado. Además, nos permite comprender el contexto histórico y las intenciones detrás del arte moderno.
